米開朗基羅從雕塑、繪畫到建築，無不精通。他賦與冷漠的大理石、畫紙與建築物新的生命，在他的一斧鑿、一勾勒間，彷彿全部活了過來。 他的靈思巧技，創意無限，在當代引領風騷，對後世影響深遠，更帶給觀者莫大的驚喜、讚嘆與感動。 本書透過絕佳的文筆、豐富的圖片與精美的印刷，抓住米開朗基羅藝術創作的精髓，蒐羅完備，彌足珍貴，值得讀者細細品味與珍藏。 在藝術史中，米開朗基羅是個獨特，近乎神祕的存在。對許多人而言，他代表義大利文藝復興，而他的作品也是這個時期最流暢的說明。儘管他或許是史上最具影響力的視覺藝術家，但是他寫詩的才華並不下於雕刻石頭、監督大理石開採的諸般細節、或是製作飾件來裝飾他的建築傑作。 本書清晰地讓藝術家與他的傑作躍然紙上。藉由豐富的圖像與文字說明，每個章節都詳細探討藝術家透過不同媒材的表現。本書包括米開朗基羅作品美麗的圖像，但是其中亦包括從未曝光的雕...(展开全部)

兩位超越極限的天才都深知， 對方，是自己在宇宙洪荒間，唯一的勁敵…… ★最閃亮的藝術說書人謝哲青，首次傾全力導讀兩大天才之爭！ ★搭配2013開春大展「文藝復興巨匠再現－米開朗基羅特展」，強勢登場！ 天才的光芒令人仰慕，卻總可望不可及！ 謝哲青精采絕倫的導讀，將使你首度感受到， 天才的生命，竟離你如此之近。 ．你知道達文西跟米開朗基羅對決過，但你知道他們曾因《大衛》結下樑子嗎？ ．文藝復興為什麼起源自佛羅倫斯？這個跟台大校園一樣小的地方，為何能孕育最輝煌的藝術時代？ ．你知道天才米開朗基羅創作為何獨鍾卡拉拉大理石？他甚至還能熟成石頭！ 西元1504年，佛羅倫斯政府要為新落成的市政廳的牆面做濕壁畫。應邀作畫的是佛羅倫斯的兩大天才：早以藝術成就炫於世人、剛完成《最後晚餐》的達文西，以及年輕氣盛、剛完成《大衛》的米開朗基羅。不過，只有一人可獨享如此成就。 ...(展开全部)

為了不朽的藝術，藝術家要付出多少代價？ 外有烽火連綿，內有家庭紛爭、個人病痛交相逼迫，藝術家如何堅持努力不懈？面對同儕的競爭，出資者的干涉，藝術家如何讓自己的創意開花結果？看西斯汀禮拜堂背後的故事，你就會明白。三十三歲的藝術家米開朗基羅，他的才氣與傲氣同樣過人；六十三歲的教宗尤利烏斯二世，是當時威震海內外的「恐怖教皇」，也是難伺候的藝術贊助人。這兩個人的名字，因為西斯汀禮拜堂而永遠連在一起。米開朗基羅自認是雕塑家而非畫家，教宗卻執意要他為西斯汀的拱頂繪製濕壁畫，所有的條件都對他不利：他不熟悉濕壁畫技法，長期在高架上繪圖不但傷身、甚至可能致命，畫材資金來源不穩定，家庭不但不能提供幫助，還需索無度。同時，在梵蒂岡的另一端，二十五歲、人見人愛的天才畫家拉斐爾，也在進行另一組畫作… 在兵連禍結的義大利，米開朗基羅克服了所有障礙，在四年之內創造出五百年來眾人...(展开全部)

中国是一个拥有五千年灿烂文明史、又充满着生机与活力的泱泱大国。中华民族早就屹立于世界的东方，前仆后继，绵延百代。著名科学史家贝尔纳曾说：“中国在许多世纪以来，一直是人类文明和科学的巨大中心之一。”在中华民族的历史长河中，曾创造了无数的文明奇迹。

雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究，可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期，各个地区的雕塑发展情况。

雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究，可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期，各个地区的雕塑发展情况。

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)

◎本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ◎德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）...(展开全部)